Philadelphia, die welthauptstadt des muralisme

Die straßen von Philadelphia zählen mehr als 3 000. Der fresken, die es ermöglichen, in die "stadt der brüderlichen liebe" der quäker William Penn sich autoproclamer-hauptstadt der welt, muralisme. Und das letzte mal wurde Philadelphia hauptstadt, war es für die Usa, für ein knappes jahrzehnt (1790-1800).

letztendlich wird sich die neue Pompeji nicht lange und verwandelte die singularität argument tourismus. Lebendiger als die glocke (gerissen) der Freiheit und weniger streng ist, dass das National Constitution Center, "einzige museum weltweit, das speziell auf die us-Verfassung". Ein trolley geht jedes jahr 10 000 besucher betrachten dreißig "murals". "Die gegenden von Philadelphia sind schließlich dafür bekannt, etwas anderes als ihre kriminalität", freuen sich die räume dieser hochburg der demokraten, die reserviert hat ein triumph für Barack Obama.

in Dem moment, wo Paris feiert den tag im Grand Palais, und das graffiti in der Fondation Cartier, Philadelphia begrüßt haben, beseitigt diese ausdrucksweise. Nicht von einer firma "reinigung" wie in New York, Rudy Giuliani, aber mit ein künstlerisches projekt, das Wand-Arts Program (MAP). Und die beschwörung von ihren leistungen, zieht immer die gleiche lob : sie sind der "stolz" der "gemeinschaft", verstanden im sinne des viertels, aber auch der ethnischen herkunft oder der sexuellen orientierung. Hier ist ein fresko für lesben und transgender-personen und eine für die Us-sorte deutschen.

es werden Zwei arten der darstellung dominieren : die landschaften, stadt-oder idyllische und ikonographie pop. "Wir wollen gewöhnliche helden, bekannt für ihre gemeinschaft", räumt der stellvertretende bürgermeister Frank DiCicco. Sportler, sänger oder einzuschränken, wie sein pendant, Jannie Blackwell, dessen bildnis erscheint auf einer wand des dritten bezirk.

Diese sind in der regel allegorien, die um des friedens und der erlösung. Vermischen sich die einflüsse des Mexikanischen Diego Rivera (unbedingt), du Douanier Rousseau (bestiarium) und der hyperrealismus. Es ist sauber, akademismus weit entfernt von der spontaneität des graff ursprünglichen, von denen keine spur bleibt. Diese feststellung genügt zu nerven die künstlerin Jane Golden, die hat die MAP 1984, indem doch die sprayer. "Die menschen hassten die graffiti ! Es war überall, auf immobilien, fahrzeuge." Philadelphia streit, der auch in New York die alterung des phänomens. Ein wenig hector, der als Cornbread sich selbst als "der erste graffiti-künstler : 1965, wenn ich zeichnete auf den mauern, die das wort hip-hop nicht gäbe".

damals, verlässt die stadt sieht, der rassistischen. "Im gegensatz zu dem, was passiert ist, in Newark, New Jersey, hat die gemeinde nicht investiert, in den wiederaufbau. Die häuser wurden abgerissen und die menschen verließen den bezirken", erinnert sich Jane Golden. Vor der verbreitung von hieroglyphen, die man für minderjährige verboten den verkauf von spraydosen. Bevor die energien auf die fresken. "Ich arbeitete mit gesessen", erinnert sich Jane Golden. Was mich am meisten überrascht, ist, dass sie hatten eine kenntnis und beurteilung der art."

Der erfolg des MAP macht ihn zu integrieren, 2001 sozialer dienstleistungen, die sie finanzieren, heute 40% über dem budget von 8 millionen us-dollar. Bereits 20 000 junge menschen nahmen an der ausführung der fresken durch interventionen bei den bürgerinitiativen, schulen und in den haftanstalten.

Der zweck ist überall die gleiche : die schaffung einer sozialen bindung. Zwei monate lang im durchschnitt der gemeinschaft mobilisiert hat, um das werk. Man hat gesehen, dass die spieler millionären der Philadelphia Eagles verbinden, mit pinsel in der hand, auf den weg. "Für die einweihung, zeugt Katy Ott Lovell, der MAP, es gibt diskurs und der band, aber es bringt auch die küche und das afrikanische trommeln, man rezitiert gedichte." Veillés von freiwilligen, die "murals" sind, die nicht von beschädigungen.

Wenn die durchschnittlichen kosten für ein fresko von 30 000 dollar (rund 20 000 euro), der maßlosigkeit hat manchmal handeln. Common Thread, Meg Saligman, ist bemerkenswert, note Ryan Derfler, leiter des tourismus-schaltung, nicht nur für seine qualitäten, "repräsentativ für die erste wand-stil", aber auch "weil sie war die teuerste und größte gemalt, auf acht etagen".

Dieses meisterwerk seiner art, mit einem trompe-l ‚ oeil in der balkone und nischen, die verlängerung der architektur des gebäudes, auf dem es gemalt ist, wurde seit entthront von Legacy, John Sarantis, alles nebeneinander. "Diese beinahe, wir ruinieren, erinnert sich Kathy Ott Lovell. Wie die wände waren nicht gesund, es dauerte und isolieren sie sie mit einem überbau." Die rechnung stieg auf 250 000 us-dollar (170 000 euro).

Philadelphia hat also seine schule, die diesen hundert künstler, lokale 99 %, die unterzeichnet haben, die fresken. Sie erkennen die zeichnung, das kopieren auf eine leinwand, fallschirm, dies ermöglicht ein arbeiten im innenbereich. Der maler Paul Santoleri räumt ein, erhalten den status quasi-offiziellen. Aber er findet hier mehr kreativ als auch in New York, corseted "die vorschriften und verbote, die auf die fassade".

Autor einen schönen panorama-Philadelphia-on-a-Half-Tank wird ein tank, benzin, Paul Santoleri bot die stadt ein fresko legendären alles ausdruck einer persönlichen vision. Die acrylfarbe verwendet, soll halten, während fünfundzwanzig jahren. "In der tat, nach zwölf jahren, und muss wiederhergestellt werden. Einige fresken aus der mode. Wie es ist ein wand frei, sie können ihre meinung ändern", freut sich Paul Santoleri, in rückbesinnung auf die tugenden der spontaneität und der vergänglichkeit in der art.

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